CURSO DE RETOQUE DIGITAL
Dominá los fundamentos de la
creación y reparación de imágenes
y construí imágenes y relatos visuales de alto impacto
Actualizado al 2025 y abarcando todos los fundamentos técnicos de la creación de imágenes desde sus herramientas tradicionales hasta el nuevo enfoque impulsado por inteligencia artificial.
Mejorá el valor de tus servicios, impulsá tus ventas y potenciá tus procesos creativos dominando la creación de imágenes utilizando métodos y herramientas avanzadas
¿EL PROBLEMA?
Nunca tuviste un método claro
Seguís procesos que prometen mucho y devuelven poco
Tus resultados no te llevan al siguiente nivel
Gastás tiempo en herramientas que no te dan buenos resultados
Hay sobrecarga de información y estímulos
LA SOLUCIÓN
NUESTRA METODOLOGÍA
100% VALIDADA
por nuestro portfolio y el de nuestros alumnos























Los 5 pilares de nuestra metodología creativa:
1. Investigación previa - desde tendencias artísticas hasta influencias culturales
2. Creación de un concepto - desde tendencias artísticas hasta influencias culturales
3. La caja de herramientas - basta y amplia, para que puedas elegir las mejores para tu objetivo
4. Experimentación viva - con una cabeza abierta y sin escrúpulos, que te permita dejar fluir tu creatividad
5. Terminación - con herramientas de renderizado final, para que una vez que estés cómodo con tu recorrido visual, puedas tener control total sobre los resultados.
Al finalizar nuestro
curso de creación y reparación de imágenes,
vas a poder…

Comunicar visualmente en función de objetivos
Aprendé a leer y construir imágenes con intención. Vas a tomar decisiones visuales alineadas con el mensaje, el público y el propósito de cada proyecto. No es solo crear lindo, es comunicar con claridad y estrategia.
Crear con metodología y de manera sostenible
Te enseño un flujo de trabajo claro, adaptable y profesional. Vas a desarrollar proyectos visuales sin depender de la inspiración, con procesos que podés repetir, mejorar y sostener en el tiempo sin agotarte.

Abordar cualquier tipo de desafío visual
Desde una restauración compleja hasta una composición creativa, vas a estar preparado para resolver con criterio, herramientas y mirada. El curso te da la base para responder profesionalmente a cualquier pedido visual.
Utilizar libremente las herramientas más potentes
Dominá lo esencial de Photoshop, herramientas de restauración, IA generativa y técnicas híbridas. Vas a poder elegir con criterio qué usar y cuándo, sin quedarte atrapado en lo técnico ni en lo automático.
Crear imágenes únicas y consistentes
Te doy los recursos para construir tu propio lenguaje visual. Aprendés a lograr coherencia entre tus proyectos, sin repetirte. Vas a saber cómo producir imágenes que se reconozcan como tuyas, sin fórmulas genéricas.
Esto es lo que vas a obtener al inscribirte en el
CURSO DE CREACIÓN Y REPARACIÓN DE IMÁGENES
AGOSTO 2025

+18 módulos
METODOLOGÍA CHROMA
En estas lecciones vas a dominar desde cero la creación y restauración de imágenes con un enfoque profesional. A lo largo de +25 horas de formación por grupo, entre ejercitaciones y clases en directo, vas a desarrollar criterio, técnica sólida y un sistema de trabajo aplicable a cualquier proyecto visual.

2 meses intensivos
CLASES EN DIRECTO
Cada grupo o ciclo de aprendizaje se compone de 8 clases de 2 horas en directo a lo largo de 2 meses, con supervisión y orientación semanal, y ejercicios entre clase y clase, para que siempre tengas disponible la posibilidad de seguir un flujo de aprendizaje humano y adaptado a tus necesidades. En cada clase, vamos a tener una parte teórica, una práctica, y una dedicada a los proyectos y objetivos particulares de cada alumno.

3 Orientaciones
TODOS LOS OBJETIVOS
Vas a poder elegir entres 3 orientaciones distintas: tradicional, para todo lo referido a aprender retoque digital desde su aspecto más técnico y clásico; artística y experimental, para mezclar procesos, experimentar y lograr objetivos de expresión y producción de obra; comerciales, para todo lo referido a convertir estás habilidades en un servicio apra vos mismo y potenciales clientes. Dentro cada

3 niveles
APRENDIZAJE A MEDIDA
Dentro de las 3 orientaciones, vas a poder comentarnos si sos un curioso, un emprendedor o un profesional, en función de cuáles son tus conocimientos previos y cuál considerás que va a ser la nivelación más provechosa para tu progreso.

Contenido exclusivo
EDITABLES + PROMPTS
Acceso a la biblioteca original de CHROMA donde vas a poder encontrar referentes visuales de alto nivel, archivos editables únicos y originales, y una lista de prompts para generación de imagen de alto impacto. Todo el contenido en constante actualización.

Grupos pequeños
ENSEÑANZA PERSONALIZADA
Los grupos y ciclos de aprendizaje no van a estar compuestos por más de 5 personas, ya que nos parece fundamental brindarte una atención, seguimiento y guía de aprendizaje lo más personalizada posible.

Posible continuidad
TODAS LAS ORIENTACIONES
Una vez terminados los dos meses de formación con tu grupo y habiendo recibido tu certificación, vas a tener la posibilidad de continuar en el nivel siguiente dentro de tu misma orientación, o en otra orientación si así lo quisieras. Así, las posibilidades de desarrollo de tus habilidades se vuelven tremendamente amplias.

Seguimiento
MANO A MANO
Damos seguimiento personalizado a cada alumno, contestamos todos sus mensajes y atendemos todas sus dudas, dentro y fuera de clases.

Soporte técnico
PARA TU COMODIDAD
Brindamos todos los recursos, herramientas y plataformas para que puedas tomar las clases, acceder a los contenidos y dar seguimiento a tu progreso sin tener que preocuparte por nada más que tu aprendizaje y desarrollo. Además, todas las clases son grabadas y almacenadas para que puedas verlas en todos los casos y nunca te pierdas ninguna.
RESUMEN DE LA PROPUESTA
CURSO DE CREACIÓN Y REPARACIÓN DE IMÁGENES

Clases en directo
Plan de estudios avanzado
2 meses intensivos (8 clases de 2 horas)
1 orientación a elección
1 nivel a elección
Soporte técnico + seguimiento personalizado
Biblioteca de contenido exclusiva
Repositorio con clases grabadas
Comienzo de clases: Agosto 2025
TEMARIO AGOSTO 2025
Esto vas a aprender semana a semana...
Módulos teóricos comunes
Distribuidos entre los niveles
Historia del arte y tendencias visuales
- El canon, la proporción áurea y su uso actual en diseño.
- Cubismo, Dadaísmo, Bauhaus, Pop Art.
- Funcionalismo, minimalismo y diseño suizo.
- Tensiones entre lo uniforme y lo situado.
- Estilo Y2K, brutalismo digital, post minimalismo.
Referentes de la imagen y el diseño
- Clásicos que siguen marcando estilo: Da Vinci, Caravaggio, Katushika Hokusai.
- La escuela del diseño: Paul Bass, Massimo Vignelli, Paula, Scher Studio Dumbar y Pentagram.
- Narrativa visual en el arte y la fotografía: Nan Goldin, Jean Giraud, Lisa Hanawalt, Isidro Ferrer,
- Nuevas tecnologías: Isidro Ferrer, Refik Anadol, Mario Klingemann, Sofia Crespo, Jake Elwes, Harshit Agrawal, entre otros.
Herramientas para pensar conceptos visuales con impacto
- Alfabetización visual y pensamiento crítico a través de las imágenes
- Composición visual con intención conceptual y jerarquía clara
- Creación de conceptos visuales mediante metáforas, palabras clave y asociación libre
- Diseño de mensajes visuales con impacto social, político o cultural
- Exploración de técnicas mixtas y vacíos visuales para potenciar el lenguaje gráfico
Narrativa visual y comunicación
- Fundamentos de narrativa visual: secuencia, ritmo y punto de vista
- Comunicar emociones, acciones e ideas a través de imágenes fijas y en movimiento
- Relación entre texto e imagen: desde subtítulos hasta mensajes visuales autónomos
- Construcción de identidades visuales coherentes y memorables
- Estilos narrativos y tono visual según audiencia, formato y propósito comunicacional
Fundamentos de fotografía
- Composición fotográfica: encuadre, líneas, peso visual y equilibrio
- Uso expresivo de la cámara: ángulos, distancias focales y movimiento
- Exposición creativa: apertura, velocidad e ISO como decisiones estéticas
- Relación sujeto–fondo: profundidad, capas y foco narrativo
- Géneros fotográficos como lenguaje: retrato, paisaje, documental, conceptual
- Revelado digital y formatos de archivo
Colorimetría
- Teoría del color aplicada: círculo cromático, armonías y contrastes
- Psicología del color: significados, asociaciones culturales y emociones
- Color en función del estilo: identidad visual, modas y tendencias
- Relación color-luz-materia: cómo influye el soporte y la iluminación
- Paletas cromáticas: creación, selección y consistencia en proyectos
- Errores comunes en el uso del color y cómo evitarlos
- Color como narrativa: cómo contar con gamas, climas y mutaciones
Iluminación
- Tipos de luz: natural, artificial, continua, intermitente y mixta
- Dirección, calidad e intensidad de la luz: cómo afectan la percepción
- Iluminación como herramienta narrativa: atmósfera, énfasis y estilo
- Uso creativo de sombras y contrastes: modelado, textura y profundidad
- Equipamiento básico y recursos caseros para controlar la luz
- Color de la luz: temperatura, balance de blancos y climas visuales
- Cómo iluminar según el propósito: retratos, producto, escenografía, etc.
Encuadre y composición
- Tipos de plano y encuadre: cómo elegir el recorte según la intención
- Reglas clásicas de composición: tercios, simetría, líneas guía y ritmo
- Composición dinámica: tensión, movimiento y mirada en la imagen fija
- Relación figura–fondo y jerarquía visual: destacar lo importante
- Formatos y relaciones de aspecto: cómo influyen en la percepción
- Construcción del espacio: profundidad, capas y escala
- Composición con propósito: narrar, emocionar o impactar desde el encuadre
Perspectiva y entorno
- Fundamentos de la perspectiva: punto de fuga, línea de horizonte y profundidad
- Perspectiva atmosférica y cromática: cómo usar el entorno para crear escala
- Relación sujeto–entorno: integración, contraste o disonancia visual
- Construcción de escenarios: elementos clave para crear mundos creíbles
- Espacios reales vs. imaginados: representar lo visible o inventar lo posible
Módulos prácticos
Por orientación
Tradicional
- Restauración digital avanzada: procesos automatizados y reconstrucción manual
- Colorización de fotografías antiguas con referencias reales
- Revelado digital de negativos
- Recuperación de imágenes dañadas con IA
- Optimización y preparación para impresión y archivo
- Retoque beauty y high-end: dodge & burn y máscaras de luminancia
- Fotomontaje, construcción y reconstrucción realista
- Animación de fotografías con IA
- Presentación de proyecto final
Herramientas: Lightroom / Bridge / Camera Raw, Photoshop, ChatGPT / Gemini / DeepSeek, FLUX, MIdJourney, Freepik, KLING, procesos analógicos y prácticos, tableta gráfica.
Artística y experimental
- Collage experimental: composición digital con texturas, recortes y transparencias
- Generación visual con IA
- Exploración de técnicas mixtas: fotografía + intervención + AI + pintura digital
- Montaje y secuencia de imágenes en proyectos artísticos
- Variaciones visuales de un concepto: estilo, color, forma y narrativa estética
- Composición expandida: del plano único al díptico, serie o instalación visual
- Fotomontaje complejo hiperrealista
- Exploración de géneros: realismo, surrealismo, onirismo, constructivismo, entre otros.
- Animación de fotografías con IA
- Presentación de proyecto final
Herramientas: Lightroom / Bridge / Camera Raw, Illustrator, Photoshop, ChatGPT / Gemini / DeepSeek, FLUX, MIdJourney, Freepik, KLING, introducción a Stable Diffusion y creación de LORAS originales, tableta gráfica.
Comercial
- Diseño y estilización de imagen de producto
- Sistemas visuales para marcas personales
- Producción de contenido visual para redes sociales
- Dirección de arte para retrato e imagen comercial
- Flujos de trabajo con IA + diseño tradicional
- Optimización visual para e-commerce y lanzamientos
- Creación de personajes consistentes
- Herramientas funcionales para abordar cualquier necesidad visual: foto retrato, arquitectónica, de producto, de paisaje, de obra, reparaciones, entre otras.
- Animación de fotografías con IA
- Presentación de proyecto final
Herramientas: Lightroom / Bridge / Camera Raw, Photoshop, ChatGPT / Gemini / DeepSeek, FLUX, MIdJourney, Freepik, KLING, Stable Diffusion y creación de LORAS originales, tableta gráfica.
Requisitos para todas las orientaciones: PC o laptop con recursos mínimos para operar en Photoshop/Illustrator.
ME PRESENTO...
Soy Julián Bertero. Me dedico al mundo de la imagen desde los 13 años.

TÉCNICO SUPERIOR EN DISEÑO GRÁFICO
ESPECIALIZACIÓN: RETOQUE DIGITAL
ESPECIALIZACIÓN: FOTOGRAFÍA BEAUTY
Empecé en 2007 haciendo fotomontajes para foros y diseñando portadas de discos ficticios. De a poco, fui explorando herramientas, técnicas y lenguajes que me permitieron entender que crear imágenes no era solo una habilidad, sino una forma de construir ideas, comunicar sentidos y activar emociones.
En 2012 ya trabajaba de manera profesional, primero como diseñador freelance y más adelante liderando proyectos de identidad visual, diseño editorial, contenido publicitario y piezas multimedia para marcas de todo tipo. Desde entonces, no dejé de formarme ni de trabajar en el cruce entre creatividad, técnica y estrategia.
Mi pasión por la creación de imágenes nace de esa combinación entre lo conceptual y lo técnico.
Soy Técnico Superior en Diseño Gráfico, con especializaciones en retoque digital y fotografía beauty. A lo largo de los años fui incorporando nuevas herramientas y métodos de trabajo, hasta llegar al uso profesional de inteligencia artificial, algo que hoy considero clave para ampliar nuestras posibilidades creativas.
En mi agencia creativa V-zual, lidero un equipo multidisciplinario que diseña soluciones visuales para marcas, productos y proyectos culturales en Argentina y otros países.
Así nació el Curso de Creación y Reparación de Imágenes, como parte del proyecto educativo CHROMA. Una propuesta pensada para compartir mi metodología, mis recursos y toda mi experiencia con quienes están desarrollando su camino como artistas visuales, fotógrafos, diseñadores, ilustradores y creadores digitales en cualquier parte del mundo.
No te voy a prometer atajos mágicos, porque no creo en eso. La única fórmula real es la práctica, la observación y el trabajo sostenido.
Pero sí te puedo asegurar que este curso está diseñado para darte herramientas claras, flujos de trabajo ordenados y una comprensión profunda de lo que hace que una imagen funcione. Vas a aprender a crear desde cero, a resolver desafíos visuales concretos y a dominar tanto los procesos tradicionales como los más actuales, incluyendo inteligencia artificial y herramientas avanzadas.
Si estás buscando transformar tu forma de crear imágenes y potenciar tu valor profesional, este puede ser tu momento.
Preguntas frecuentes
¿Cuáles son las formas de pago?
Recibimos transferencia bancaria o las opciones de pago de la plataforma de Mercado Pago (con sus respectivos recargos + iva). Podés hacer el pago por el curso completo de $200.000 o dividirlo en dos pagos mensuales de $150.000.
¿Que herramientas necesito para hacer el curso?
En términos generales, ninguna herramienta es obligatoria. El curso, en todos sus niveles y orientaciones, se centra en desarrollar fundamentos y prácticas que son independientes de las herramientas que uses. Sin embargo, para cursar con total comodidad las prácticas, tener una computadora o laptop con los requisitos mínimos para correr la versión actualizada de Photoshop sería lo ideal. Luego, considerar una inversión mínima en herramientas de IA avanzadas también sería positivo para el desarrollo del aprendizaje.
¿El curso tiene soporte?
¡Sí! El curso cuenta con soporte y seguimiento regular por parte de Julián y su equipo, sea para correcciones, dudas, o todo lo relacionado con lo ocurrido en el curso. Además, dedicamos un tramo de cada clase a dar seguimiento y soluciones a proyectos personales y propios.
¿Cuánto dura el curso?
Cada nivel dentro de cada orientación, implica un ciclo de cursada de 8 clases de dos horas. A eso, se le suman las horas de ejercitación entre clases y el proyecto final, que recibe su devolución final en la clase número 8.
¿Voy a tener una certificación?
Sí, al final de cada ciclo vas a obtener una certificación como validación de conocimientos, que además puedas usar en propuestas, proyectos o tu CV para construir credibilidad sobre el valor de tus servicios.
¿Este curso es para mí?
Separamos las orientaciones y los niveles u objetivos para poder mostrar todo el abanico de posibilidades y valor que puede llegar a brindar la creación de imágenes a: diseñadores, profesionales del marketing y media buyers, fotógrafos, dueños de negocio, comunicadores, editores de video y animadores.
¿Puedo tomar este curso sin no tengo ningún tipo de conocimiento relacionado con el diseño o el retoque digital?
¡Totalmente! Dentro de la orientación que quieras, inscribite en el nivel “curioso” para empezar desde cero y terminar con un nivel medio a avanzado.
¿Y si ya soy un profesional del retoque o el diseño?
Es el momento ideal para que elijas tu orientación indicada: tradicional, artística o comercial, y adquieras herramientas específicas de alta complejidad que te pongan a la vanguardia y eleven el valor de tus servicios.
¿En qué se diferencia este curso de otros?
Principalmente en el equilibrio entre lenguaje teórico y técnico, relacionado con el involucramiento de la creatividad. Es imposible pensar en el uso de herramientas sin un correcto uso de la técnica detrás de esa herramienta, y un entrenamiento que permita a tu creatividad fluir libremente para encontrar soluciones.
No hay soluciones rápidas, hay entrenamiento, proceso y desarrollo constante.